Them Croocked Vultures

Novo projeto de Dave Grohl, (Ex-Nirvana e "atual" Foo Fighters), John Paul Jones (Lendário baixista do Led Zeppelin) e Josh Homme genial guitarrista do Queens Of The Stone Age. Them Croocked Vultures, é apontado pelos grandes conhecedores musicais como uma das melhores bandas que surgiram na última década, levando-se em conta o talento de seus componentes, certamente tem tudo para ser mesmo.

O lançamento do primeiro álbum no final de Outubro (The Croocked Vultures) comprovou o que todos esperavam, grande qualidade instrumental e músicas com variadas influências. Vale a pena baixar e escutar.

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Love, Hate, Love

Como hoje, é meu aniversário, resolvi me presentear hehe, fiquei em busca de uma música que simbolizasse melhor esse dia, foi difícil escolher, pensei primeiro em "We Die Young", mas não achei adequada, e depois de uma rápida vasculhada cerebral, acabei optando por uma que realmente é vital para a vida de qualquer pessoa, onde a ambiguidade prevalece sempre, e também representa muito bem Alice In Chains e Layne Staley.

Love, Hate, Love, "Live Facelift", a primeira gravação oficial da banda em 1991, é a melhor interpretação dessa música, um dia eu upo o show completo aqui.

Sonic Youth - Festival Planeta Terra 2009

Mestres do barulho

Nome fundamental do rock alternativo norte-americano e campeão de camisetas vistas pelo festival, o Sonic Youth já tem quase três décadas de estrada, impressos nos cabelos brancos e rugas de seus integrantes. Isso só ajuda a respeitar essa entidade, que fez o melhor show do Planeta Terra e um dos destaques do ano em São Paulo.

Um dos casais mais bem sucedidos e longevos do rock mundial, a baixista Kim Gordon e o guitarrista Thurston Moore fazem, ao lado de Lee Ranaldo, Steven Shelley e Mark Ibold (ex-Pavement), barulho como poucos. E se esse barulho sair, então, do repertório de The Eternal, o álbum que a banda lançou este ano, melhor ainda.

O disco dominou a apresentação, que teve um diferencial importante. Com a entrada de Ibold no grupo, Kim passa a maior parte do tempo tocando guitarra. São três delas, portanto, para cimentar uma massa sonora difícil de competir com qualquer outra ao vivo. Nem a chuva que começou a cair e continuou sem trégua diminuiu essa impressão.

Vestindo um microvestido prateado e luvas na mesma cor, Gordon não aparenta nem de longe seus 56 anos de idade. Com o cabelo sempre caindo nos olhos, ela brilhou no palco, seja dando gritos guturais em "Calming the Snake" ou gemendo em "Anti-Orgasm", dois belos momentos da noite.

Do álbum Daydream Nation (1988), um dos pontos altos da carreira do Sonic Youth, apareceram "Hey Joni" e "Cross the Breeze". Aqui, a bateria primal de Shelley deixou as faixas com um peso absurdo, que não faria feio ao Slayer. A impressão que se tem é a de cinco amigos tocando na garagem de casa, felizes, sem se importar com mais nada. Uma entrega bonita de se ver.

A explosiva "Death Valley 69" fechou a noite com Thurston, Kim e Ranaldo nos vocais e todo mundo jogando seus instrumentos no chão no final para brincar com a distorção e ruídos que isso ia provocar. "Obrigado pela noite adorável", agradeceu Thurston. Obrigado a você.

http://musica.ig.com.br/noticias/2009/11/08/iggy+pop+faz+show+visceral+em+festival+em+sp+9042033.html

Tah bom, SY não é considerado "grunge", mas sempre foi ligado a bandas do movimento, principalmente Nirvana.

Os vídeos ainda são poucos e pequenos, assim que sairem no Youtube vou postando mais, esse post eh pra minha amiga Jéssica Dumb, que não foi nesse grande show, quem manda não acreditar em mim haha...

Hollywood Rock 93

Hollywood Rock 93, um dos melhores shows do Alice in Chains, destaque para a empolgação do público em Main In The Box, que foi a música que finalizou essa grande apresentação, show completo dividido em seis vídeos do Youtube, quem ainda não viu vale a pena.

Grato Daniel In Chains, pelo upload.

Lounge ACTS 2009

Anualmente a "Kurt Cobain Memorial Foundation" promove um tributo em homenagem a Kurt Cobain e com fins de arrecadar dinheiro para a utilização em benefícios sociais e manter viva a memória desse eterno ícone da música, e esse ano teve como banda principal, Candlebox, mas contou com a participação de outras bandas também, a apresentação foi no último dia 17 de Outubro, poucos vídeos foram disponibilizados na internet, mas saíram alguns, vou posta-los aqui.

Pra quem quiser mais informações, basta consultar

www.kurtcobainmemorial.org

River Of Deceit

Existem aquelas músicas diferenciadas, que quando você ouve lhe transmite uma calma tão grande, uma paz, faz você refletir na vida e lhe traz sempre grandes lembranças, e uma delas é essa River Of Deceit do Mad Season, logo na introdução percebe-e o quanto essa música é profunda e perfeita.

E ainda mais com a voz de Layne Staley, dificil existir outra pessoa que transmita tanta emoção e sentimentos nas suas músicas, impossível não gostar.

Live At The Moore

Resenhas AIC + PJ

A volta do Alice in Chains e Pearl Jam em ótimos discos.

Por Regis Tadeu, colunista do Yahoo! Brasil

Lembra do grunge? É, aquele movimento musical que gerou o adjetivo "banda de seattle" para qualquer grupo cujos integrantes usassem camisas de flanela ao lado de caras sorumbáticas e um som pesado e depressivo... Lembrou agora? Ou você era muito criança quando a MTV começou a bombar sua programação com clipes desses caras?

Bom, não importa. O que você tem que saber é que o tal de grunge já merecia um capítulo especial na história do rock só por ter jogado no lixo toda uma geração de bandas posers, que faziam um som mais aguado que café de orfanato. Sim, era o tal hard rock "farofa", com músicas pseudoagressivas que celebravam a ideia de que a vida se resumia a andar de carro por aí e traçar o maior número possível de garotas gostosas, sem esquecer, claro, de incluir umas baladas xaropentas, na linha "dor de corno", para justamente agradar a mulherada que queria ser traçada por cabeludos maquiados que mais pareciam strippers travestidos de homens. E tome aberrações como Dokken, Europe, Poison, Warrant e outras bobagens...

Pois então, o grunge jogou tudo isso no lixo. A sonoridade de bandas como o Nirvana, o Soundgarden e o Mudhoney - caras que cresceram ouvindo Dead Kennedys, Black Sabbath, David Bowie e Black Flag - veio como uma antítese total em relação à descartabilidade conceitual do glam metal farofento. Qualquer dia desses irei contar essa história aqui...

Mas não hoje. Acho que escrevi tal introdução aí em cima só para tentar situar o leitor dentro de um contexto que permita entender o lançamento de novos discos de duas das bandas mais importantes daquele tal grunge. Uma - a melhor daquela turma, na minha opinião - está viva novamente depois de perder seu vocalista; a outra nunca deixou de tocar e se transformou em objeto de culto de muita gente. Sim, me refiro ao Alice in Chains e ao Pearl Jam.

Black Gives Way to Blue é o disco que marca o retorno do grupo liderado pelo excelente guitarrista Jerry Cantrell. A pauta que rege o novo álbum ainda é aquele climão soturno que permeou os trabalhos anteriores, mas sempre com uma impecável execução instrumental. E se tem algo que impressiona logo de cara no novo álbum é justamente a habilidade de Cantrell em criar riffs fantasmagóricos e pesadíssimos. Isso fica evidente logo de cara com as ótimas "All Secrets Known" (confira aqui) e "Check My Brain" (veja o clipe).

William DuVall substituiu o antigo vocalista, Layne Stanley (morto por causa de uma overdose de heroína em 2002), com galhardia, mostrando o mesmo registro de voz do falecido. Mesmo assim, ele não deixa de imprimir uma nuance mais personalizada em alguns momentos, como na cadenciada "Last of My Kind" (veja aqui), mas ouvi-lo cantar nas boas "Take Her Out" e "Private Hell" (ouça aqui) vai causar um susto nos mais desavisados.

A pegada acústica de "Your Decision" (confira aqui), "When the Sun Rose Again" (confira aqui), esta conduzida com violões e tabla, e da faixa-título traz uma oxigenada ao clima sombrio, como se uma fresta de sol aparecesse no meio de nuvens negras. Em contrapartida, o peso mastodôntico de "A Looking in View" (ouça aqui), "Acid Bubble" (tão arrastada que mais parece um doom metal - confira aqui) e "Lesson Learned" (veja aqui), combinado com o triste lirismo das letras, faz com que as canções ganhem contornos épicos.

No geral, a qualidade de Black Gives Way to Blue é tão alta que deixa claro que Cantrell e seus companheiros fizeram a coisa certa: reconectar as raízes sonoras que fizeram a banda receber os devidos créditos como uma influência dos anos 90 a ser considerada pelas futuras gerações.

Enquanto isso, o Pearl Jam acaba de lançar Backspacer (veja um making of das gravações aqui) e certamente vai deixar um gosto amargo na boca daqueles que ainda se prendem a um sentimento de nostalgia quando ouvem o nome da banda, aquela turma que diz ser fã, mas que só conhece as canções do disco Ten que viraram videoclipes. O nono disco de estúdio dos caras expõe em menos de 40 minutos de duração que os caras não estão muito preocupados em voltar a ser o exemplo perfeito de sucesso comercial e despojamento em relação aos clichês típicos do show business.

O disco é uma sequência lógica e coerente dos discos anteriores, em que os andamentos das canções voltaram a ficar mais acelerados que o habitual como que demonstrando uma urgência do quinteto em abandonar os lamentos "papo cabeça". O pontapé inicial dado pelas aceleradas "Gonna See My Friend" (confira aqui), "Got Some", "The Fixer" (veja o clipe aqui) e "Johnny Guitar" (esta última com Eddie Vedder cantando com a mesma divisão rítmica com que o saudoso Phil Lynott fazia no Thin Lizzy) - ouça aqui - estabelece um contraponto interessante em relação a bela balada folk "Just Breathe" (ouça aqui) e a 'brucespringstinianas' "Amongst the Waves" e "Unthought Know" (confira aqui), canções que vão fazer com que pessoas pouco afeitas ao som da banda prestem um pouco mais de atenção aos caras.

Para quebrar a onda, o grupo vem com um delicioso tributo aos Ramones em

"Supersonic", que já vinha sendo apresentada nos shows desde o ano passado - (veja aqui)), para depois misturarem Neil Young e Genesis (!) na linda "Speed of Sound" e exibirem simplicidade harmônica e melódica na interessante "Force of Nature" (ouça aqui). O final do disco, com a sintomática e singela "The End", deixa claro que eles não vão voltar ao topo da adoração com este disco. E parecem não estar muito aí para isso.

Muita gente começou a gostar de música por causa destas duas bandas. E pode ter a certeza de que tanto o Alice in Chains quanto o Pearl Jam ainda merecem a sua atenção.

Fonte:http://br.noticias.yahoo.com/s/13102009/48/entretenimento-volta-alice-in-chains-pearl.html

De todas as resenhas lidas até agora essa é a mais coerente e com argumentos embasados e não aleatórios como outras já vistas, e pra melhorar ele ainda mete o pau no hard rock oitentista que é um atraso musical mesmo.

"Grunge" Reunion

Fans came to Gibson Amphitheater for a Pearl Jam concert. They stayed for a grunge reunion with Chris Cornell and Jerry Cantrell.

The Tuesday night show was No. 3 of a four-show set in LA for Pearl Jam. Unlike other shows, this one had impromptu appearances from the front men of Soundgarden and Alice in Chains, EW.com reported:

Then Chris Cornell and Jerry Cantrell showed up. Here is a YouTube video in which the former Soundgarden frontman joins Eddie Vedder for "Hunger Strike," thus reforming the complete lineup of Andrew Wood/Mother Love Bone tribute band Temple of the Dog:

Skeptics will note that not only did Cornell hit the high notes, he probably could have hit them even harder. That was pretty dang awesome. Unfortunately, no one has yet produced video of Alice in Chains' Jerry Cantrell hopping on stage to close out the night with the guitar solo on "Alive," and perhaps that’s just as well: Suddenly unoccupied, PJ guitarist Mike McCready gallivant about the stage like the grunge fairy, flinging handfuls of picks to the admittedly floored crowd throughout the singalong number, and eventually ending up shirtless. Cantrell, for the record, effing killed the lick.

So let this be a lesson to all the Pearl Jam fans out there: Always buy tickets for all four shows.

Fonte:http://www.nbcchicago.com/entertainment/music/Grunge-Reunion-Chris-Cornell-Jerry-Cantrell-Join-Pearl-Jam-63699637.html

Pra quem tem saudades dos tempos aureos do final de 80 e inicio de 90, é uma ótima lembrança, quem não deveria estar se sentindo bem nesse meio é o Cornell (um ex-peixe fora d'água rs...), brincadeiras a parte, espero que ele caia em si e volte a fazer música de qualidade. Bom, mas que grandes recordações, fica o pesar de saber o quanto perdemos nesses anos todos.

Abaixo alguns vídeos desse momento histórico do dia 06/10/2009.

Black Gives Way To Blue

Todos estão cansados de saber, depois de muitos anos finalmente Alice in Chains lançou um novo trabalho inédito, Black Gives Way To Blue.
Um Album que retrata bem a trajetória da banda e não foge a linha seguida pelo Alice In Chains, riffs pesados, canções fortemente harmoniosas, a marcante guitarra do Jerry e a linda homenagem a Layne Staley com a música tema do álbum, que conta com a participação de Elton John no piano. O melhor álbum do ano com certeza, para os fiéis fãs da banda, foi um grande presente.
Pois bem, queria compartilhar com vocês alguns vídeos da apresentação da banda no programa de Jimmy Kimmel que estão disponíveis no Youtube. Algumas músicas novas e velhos clássicos da consagrada banda.

Check My Brain

Rooster

No Escuses

Would?

Your Decision

Live in Seattle - BGWTB

Backspacer

Desde 2006 sem apresentar um trabalho inédito, finalmente a banda Pearl Jam, uma das maiores bandas da história do rock, nos apresenta Backspacer, seu novo album de estúdio, é o 9° na história da banda, Backsapcer é uma mistura de tudo o que o Pearl Jam mostrou até agora, inclusives com músicas que lembram o trabalho solo de Eddie Vedder (In To The Wild), para quem esperava uma continuidade do Album Pearl Jam ou "Abacate" de 2006, se surpreendeu.
Eddie Vedder foi responsável pela maioria das composições, mas contou com grande participação dos demais integrantes da banda, o album não chega a ser espetacular, nem que vá matar a saudade dos mais ávidos fãs da época áurea do Pearl Jam, mas com certeza é um dos melhores da década (dos albuns lançados pelo PJ) e vale a pena ouvir, músicas lindas, com arranjos e que "Fixam", destaque para Just Breathe, minha preferida do álbum, a voz do Eddie como sempre te faz sentir envolvido pela música.
Comprem o CD, ajudem suas bandas favoritas.

Download

Pedidos

Tópico dedicado a pedidos, principalmente áudio, dentro das possibilidades (tempo+disposição), tentarei encontrar e postarei aqui, só não espero pedidos impossíveis (do tipo música ALONE, ACI+PJ) e coisas que sejam ilegais, de resto pode tudo.
Os pedidos devem ser feito nos comentários desse tópico, e assim que encontrado postarei lá também os links para download, aconselho um pedido de cada vez.
Se identifique para ficar mais fácil e basta copiar o link e colar na sua barra de navegação.

Bom, fiquem a vontade.

Thread

Foi uma banda criada em 1993 em Redmond, Washington, e é um dos representantes menores do movimento grunge, lançando seus álbuns por meios independentes, sem gravadoras. Tocou na cena de Seattle até 1996, quando suas atividades cessaram. Costumeiramente era comparada com a Banda mais famosa Alice in Chains, que inclusive gravou algumas músicas deles

Era composta por:
Rocky Polan - Baixo, vocal.
Scott Stoltz - Guitarra, vocal.
Brian Jackson - Bateria.

Discografia:
The Demo Tape - 1993
Everyday Grace - 1994
Thread - 1995

Página oficial:
http://www.itsnoalice.com

Downloads:
Demo e os dois álbuns da banda, em um único arquivo:

http://galava.net/uploads/thread.zip

HD Virtual com todos os albuns onde você pode baixar música por música:

http://www.4shared.com/dir/18920907/b349f2ec/Thread_Albuns.html

(Agradecimentos ao Andy)

Recomendo começar ouvindo Aviary Garlands, do álbum Everyday Grace, a melhor na minha opinião.

BASTA CLICAR NAS IMAGENS

The Demo Tape (Download)













Thread 2005 (Album download)












Foi repostado, devido problemas nos links do 1° post.

Top 10 - William Duvall

Novo vocalista do Alice In Chains, elege suas 10 músicas preferidas, Duvall mostrou seu gosto pela música negra e clássicos de todos os tempos, confira.

First of all, let me say that limiting myself to 10 records was extremely difficult. And I know the minute I hit "Send," or I'm about to drift off to sleep tonight, I will kick myself over some obvious oversight. Be that as it may, a word about my criteria: I tried to think of records that 1) hit me on a purely emotional level that either predates or transcends any knowledge I may have acquired since becoming a musician - in other words, records I loved as a small child before developing preconceptions and would still love regardless of what I did for living; and 2) that are so extraordinary they STILL blow me away no matter how much technical and artistic understanding I've cultivated through making records for well over half my life. This list is as much about the sound as the song. Writing, production, and performance had to come together in such a magical way as to defy (or set fire to) my imagination. With that, here are ten monumental recordings that, in spite of how many years I've been doing this, make me ask, "How did they DO that?"

10) The Beach Boys: 'God Only Knows' (1966)

Simply one of the greatest melodies ever written, coupled with a beautiful lyric, and wrapped in a wonderfully imaginative orchestration. All the more astounding when one considers that Brian Wilson was all of 23 years old when he produced this. Before recording sessions, he would often lead the other Beach Boys in prayer, asking God to help them make beautiful music that would heal people's souls. Seems God was listening.


9) Nat King Cole: 'Stardust' (1957)

The greatest recording of this much-covered Hoagy Carmichael standard. Another unbelievably gorgeous melody and lyric fleshed out with a perfect string arrangement. An absolutely flawless vocal by Nat. It will bring you to tears in a public place.


8) The Rolling Stones: 'Jumpin' Jack Flash' (1957)

Swagger personified. Good lyric, too. "I was baaawn in a crossfire hurricaaayne." Ripping. This record is over 40 years old and still crushes everything. I just heard it today in a bar at JFK airport and it made me want to turn the dump over and leave with the waitress.


7) The Kinks: 'You Really Got Me' (1964)

This is the line in the sand where "Rock-n-Roll" becomes Rock. It's so raucous and grotesque and violent. And sexy. And fun. Ray Davies manages to sound cool, demented, detached, and euphoric all at the same time over the raunchiest two-chord riff ever. This is proto-metal and punk a full decade before either. Guitarist Dave Davies reportedly slit the speakers in his amp with a razor blade to get his tone. I remember being about six years old and seeing a TV commercial for one of those K- Tel Greatest Hits compilation albums. They played a snippet of this and I immediately loved it without even understanding why. That guitar sound, the crack of the snare, the swing of that huge backbeat, and that tossed off, almost mumbled vocal. It had a visceral impact on me. It sounded so badass, like those guys knew things I desperately needed to find out. I wanted to meet that girl they were singing about.


6) Elvis Presley: 'Hound Dog' (1956)

I read that Elvis apparently did something like 57 takes of this to get it exactly right, persevering long after producer Chet Atkins and RCA A&R man Steve Sholes thought he had it. This is back when everything was recorded live in the studio - band and singer in one room running it down simultaneously. It was about catching lightning in a bottle. Elvis obviously knew something his handlers didn't. And we are all the better for it. This record literally leaps out of the speakers. The singing is totally on fire. And the opening blast of Scotty Moore's second guitar solo is still one of the most unhinged things I've ever heard.


5) Chuck Berry: 'You Can't Catch Me' (1956)

This is Rock-n-Roll. Chuck is flying down the highway, being chased by the cops, radio up full blast, not giving a f--k. And, if you know anything about Mr. Berry's biography, the man is a true outlaw who knows whereof he speaks. But you needn't be aware of that to thoroughly enjoy this rollicking good time. The voice, the guitar playing, the insightful, yet conversational lyrics, the impeccable phrasing, and that swingin' band... it's all here. This record is just one of many reasons that Chuck Berry is THE definitive singer/songwriter/guitarist of rock-n-roll and one of the pillars of American music.


4) Marvin Gaye: 'What's Goin' On' (1971)

One of the most dominant records of my childhood. I had an uncle that played this entire album on endless repeat for at least three years. Hard to blame him, the whole album is tremendous. But the title song is rightfully so because it not only sums up the album but also the mood of the time, particularly among black people. There had been so much upheaval in America in just a few years - the civil rights and black power movements, riots in every major city, the assassinations of JFK, Malcolm X, Martin Luther King, Bobby Kennedy, and many others - and the Vietnam War was still raging with black soldiers making up the bulk of the front lines and questioning why (and for whom) they were fighting when they still couldn't get a fair break in their own country. Marvin Gaye's own brother was one of those veterans and provided a lot of the inspiration for this landmark recording. Everything about the production invites you into a very specific world - the barbershop, the liquor store, the street corner, all the places brothers would get together to rap about what's goin' on. And the musical arrangement is just masterful. As far as I'm concerned, the Motown session musicians were the best house band that has ever been. I could write a book about James Jamerson's bassline on this song alone. And Marvin's vocal...


3) The Beatles: 'I Am The Walrus' (1967)

Sheer lunacy from beginning to end. And to think this level of ambition and creativity was coming from the biggest band in the world. Can we imagine any of today's biggest pop stars doing anything this insane? John Lennon once said something to the effect that there's enough in this record to keep you listening for a hundred years. He was exactly right. And they did this on a FOUR TRACK. Seriously, just quit now.


2) Smokey Robinson & The Miracles: 'Ooh Baby Baby' (1965)

Another record I heard as a little kid that made me feel things I didn't yet fully understand. I just knew I loved it. I had it on a Motown hits compilation -- on 8-track tape(!!) -- and I played this song over and over. It still stops me dead in my tracks every time I hear it. Smokey has so many devastating records to his name as a writer and producer, he really deserves his own Top 10. Some of those other songs may have more inventive lyrics -- "Tracks Of My Tears" or The Temptations classic "My Girl," for instance. But "Ooh Baby Baby" is the sound of pure romantic longing put to wax, maybe the greatest "begging" record ever made. Fellas, if you're in the doghouse with your woman and this doesn't get you back where you wanna be, nothing else will.


1) The Flamingos: 'I Only Have Eyes For You' (1959)

This gets the Number One spot because it's the first record that ever made me stop and say, "This just might be the most perfect record ever made." 'I Only Have Eyes For You' is another Tin Pan Alley standard that's been recorded many times by many artists. But this doo-wop version by The Flamingos is far and away the best. It is SO jaw-droppingly lovely. It sounds like music being transmitted from another dimension. It doesn't even sound like something human beings should be capable of doing. I've tried many times to pull it apart and decipher all of its individual elements, hoping to unlock the secrets of its mystical power over me. Of course, this is completely foolish and futile, like trying to understand love. The Flamingos and their studio cohorts were simply blessed that day. They achieved something so much greater than the sum of its parts, a rare and elusive greatness. This record floats on air. It walks on water. It is sublime.

Fonte:http://www.aolradioblog.com/2009/09/18/alice-in-chains-singer-lists-10-songs-that-blow-him-away/

Entrevista: Jerry Cantrell

The history of rock is littered with bands unable to overcome the death of a frontman. Just think of the Doors, Thin Lizzy or Nirvana. When Nirvana’s Kurt Cobain died in 1994, there was no question the band was finished. When Mother Love Bone’s Andrew Wood died, the core members were able to find a comfortable fit with a guy named Eddie Vedder. They changed their name to Pearl Jam and the rest is part of Seattle legend. Another Seattle band, Alice in Chains, sold 17 million records before frontman Layne Staley passed away in 2002. But since the band’s guitarist, Jerry Cantrell, was the main songwriter and harmonized on vocals with Staley (in some cases taking lead), the band’s future—or lack thereof—was never clear cut. This month, the otherwise intact band returns with Black Gives Way To Blue, featuring new vocalist William DuVall harmonizing in Staley’s stead with Jerry Cantrell.“Here’s what I believe,” says Cantrell. “Shit fucking happens. That’s rule one. Everybody walking the planet knows that. Rule two: things rarely turn out the way you planned. Three: everybody gets knocked down. Four, and most important of all: after you take those shots, it’s time to stand up and walk on—to continue to live. We have a lot to live for, a lot to celebrate and a lot of great music in us still.”The proof of that is on the album. Churning, sea-sick guitar riffs alternate with more contemplative Jar of Flies-like sounds; lyrics explore death, self-doubt and isolation; Elton John turns up to play piano on the Staley tribute title song. In short, with Black Gives Way to Blue, Alice in Chains has made its Back in Black. We talked to Cantrell about the band’s recorded resurrection.

PLAYBOY: It’s a risk bringing back such an iconic band. What made you want to give it a try?

CANTRELL: This whole thing was a fucking gamble from the start. We had some great memories and killer music that not only satisfied us but a lot of fans. But we’ve also had the downside of having lost our best friend and the band coming to an end. We’ve been through all of that. Early on, I don’t think anybody was into the idea outside of us. We wanted to take the shot and see how it felt, see if something was there. And the answer was yes. Yes in a big way.

PLAYBOY: What about the specifics—was there a moment when you knew it felt right and you had to do this?

CANTRELL: It all started with a benefit concert we did—strictly to raise money for tsunami victims. We had a lot of fun doing that—and it was a really intense experience because it was the first time we had played without Layne. So while it was good, it was also pretty heavy. After we did that, it led to us playing some more together, exploring ideas and jamming. We did that with a lot of friends. William was a friend of mine and I’ve had a lot of time to jam with him. I invited him down and the guys ended up digging him. It was a step-by-step process. As far as when it felt right, I can’t tell you when that happened. We’ve been working together since 2006 and every step of the way has felt right enough to continue.

PLAYBOY: Are you worried about how people will react?

CANTRELL: Something that bugged me about Seattle was that they wanted you to do good, but not too good. That attitude was there in the music scene, too. Rockstar was a dirty fucking word. But what the fuck do you get into a band for if not to make some great fucking music and take it as far as you can? To reach as many people as possible all over the fucking world? That’s the goal—or at least it was for me. But in Seattle, being totally successful was like a bad thing.

PLAYBOY: Success didn’t work for everyone in the scene.

CANTRELL: I guess if you look at the reality, maybe for some people it was a bad thing, including Layne. And Kurt Cobain and Andrew Wood. You have to swallow that, too—a lot of shit happened. I’m proud of what went down, but I miss all those guys. But that’s part of life. People die. We have a finite existence.

PLAYBOY: It seems that Layne’s presence is still very much felt on the record. Is that fair to say?

CANTRELL: Layne’s always going to be in there. He was such a unique guy musically. We met each other when we were really young and we developed this sound together. That’s pretty much all I’ve ever known. Definitely in the vocal and writing style, although he’s no longer with us, he’s still there. Fuck yeah. I’m proud of that fact. It’s important to me. It’s important for us to honor the man. But it’s also important for us to realize that there’s a lot left to do and that we’re still here—to honor ourselves as well, to take a shot. If it doesn’t work out, we just go back to the way it was before. Fuck it.

PLAYBOY: How will you gauge the success of this comeback?

CANTRELL: Benchmarks are quite a bit lower, eh? Even if the record doesn’t do well, we’ve already proved something to ourselves. It’s a cliché to say it’s already a success to have gotten it to this point, but it’s fucking true.

PLAYBOY: Have you thought about your next steps?

CANTRELL: Here’s the bad news, kid: There is no fucking manual. Jesus, none of us thought we’d be sitting where we are today. We’ve just made it up as we’ve gone along. We’ll see where it goes. But we’re looking forward to making a few records.

Fonte: http://www.playboy.com/articles/jerry-cantrell-alice-in-chains/index.html

Entrevista ideal para todos aqueles que acham que o AIC não deveria ter continuado, ou ainda mudado de nome, leiam seus idiotas.

Aneurysma Grunge

De gritos viscerais, efeitos psicodélicos e com muita distorção presença de palco marcantes estão presentes em suas apresentações, em seu repertório, variam de batidas e distorções fortemente punks à um som que vai do grunge, Rock n’ roll, new wave e até baladinhas...Isso define basicamente o que três caras se intitulam “ANEURYSMA” quando em cima do palco, não medem energia, do começo ao fim.

A banda é formada pelo energético, Márcio Fernando na voz e guitarra que geralmente não deixa nada em pé no palco, Marcelo Osterno com suas técnicas de baixo, e sua forte presença de palco e o inconfundível Neto B. que espanca sua batera como ninguém e com diferentes performances em suas músicas, completando o trio e dando direcionamento, força e peso nas apresentações.
A banda “ANEURYSMA” é comparada com varias bandas renomadas, mas não foge do seu estilo próprio. Lançando seu primeiro EP “Do fundo de nossas cabeças”! que contem 6 musicas onde variam do Inglês ao Português.

Com seus quase 2 anos de estrada, mas com muita experiência, a ANEURYSMA já fez grandes apresentações, divulgando seu trabalho para diversas cidades e estados do Território Nacional.

Com grande influência de Nirvana, Mudhoney e Sonic Youth, essa banda é uma das melhores do Cenário alternativo nacional, pelo menos das que eu ouvir, amizades a parte.

Myspace:
http://www.myspace.com/aneurysmagrunge















Click na imagem para fazer o download do EP.
Vídeo - Don't Have Mind